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清朝满族女子服饰花纹发展及色彩寓意

时间:2019/11/8 12:16:31  来源:原创文章转载请说明出处  作者:奇客时尚网  浏览量:0
    清朝是满族崛起后统治全国的历史时期,在它的历史进程之中,必然有各族文化碰撞和融合的独特一面。自从“胡服骑射”和“开放唐装”之后,中国鲜有这种民族服侍的大交融时期。
清朝满族女子服饰花纹发展及色彩寓意
满族因为是游牧民族,相比于内敛的汉族来说,他们的服侍特色更为粗犷。这种审美情趣表现在女子服侍——旗袍上时,就一改汉女子的儒雅矜持,而是宽身大袖,在清朝早期和汉族女子泾渭分明。而到了清朝中期,汉族女子和满族女子之间的服饰差别已经开始缩小;到了清朝晚期,无论满汉女子都喜欢穿着旗装和旗鞋,满汉之间的交融和促进了旗袍的改制。
虽然民间女子学习旗女子服侍成为一种风尚,但旗女子是绝对禁止学习汉族女子的服侍,从顺治年到嘉庆年间,曾经多次颁布禁令,明令扼制旗女子效仿汉族女子装束的风气。满清政府对服侍规范如此重视,因为他们很清楚衣冠之制关系重大,直接影响到一个民族的兴盛或者衰亡,所以清朝皇室女子的服侍礼仪规范到了近乎苛刻的地步。
清朝满族女子服饰花纹发展及色彩寓意
无论是服侍、家具还是饰品的纹案,都是当代文化的一种体现。虽然形式上满族和汉族女子的服侍划清了界限,但是就服侍纹案上,依旧可以看到两个民族之间的相互融合。如今我们在博物馆中看到的清代女子服侍,每一个纹案都是一段故事,每一个图样都是一个期许。
多子多福,对生命延续的无限追求
明朝的纺织业和刺绣水平已经是巅峰时期,但是到了明末清初,因为战乱,很多手工业者流离失所,诸多顶级工匠遭到屠杀,许多工艺失传,一定程度上影响了手工业生产力的发展。

手工业的低迷一直到了康熙朝才有所缓解,并且也在竭力继承明朝的优秀艺术文化。我国早在商周时期已经出现了象征着吉祥如意的图样,到了明朝时期,因为手工业的迅速发展,人们的衣食住行之中都可以看到这类吉祥寓意的纹样。到了清朝时期,人们对于吉祥如意的理想追求更甚,生活之中的每一件用品的纹样,必定有着吉祥的寓意。
在古人眼里,女子担负着传宗接代的重任,所以在已婚妇女的服侍或者婚嫁用品上,处处可见象征着多子多福的纹样。

比如常见的以“谐音”来表达期许的纹饰,比如汉语之中的莲蓬、花生、桂圆、荔枝,合起来便是连生贵子的意思,通常这样的纹样上还会添加蝙蝠的意象,这就更有了“福气”的寓意。
很多动植物、比如鱼、莲蓬和石榴都是“多子”的,常常被用作祈祷多子多福,也通常和天真可爱的童子图样组合在一起。

这些图案都是人民通过对自然的日常观察总结出来的约定俗成的共识,代表着人们丰富的想象力、对生物的无限渴望和对家庭幸福美满的祝愿,通过服侍的方式体现出来,更加具有传播力、感染力和亲和力。
龙凤吉祥,对皇权的至高尊崇
图腾崇拜是每一个民族文化之中必然经过的过程,龙这个形象很早就已经出现,并且作为我国远古氏族的图腾符号,而“凤”是人们想象之中能展翅飞翔,可以和神明交流的神鸟。龙凤图案作为中华民族最为典型的文化图腾,拥有着光辉悠久的

龙是祥瑞和皇权的象征,最初,统治阶级对于龙图案的使用范围并没有特殊的规定,但是随着经济的发展,人口壮大,社会观念进步,人们急需要一个显而易见的方式来区分等级,所以龙才成为了最高皇权身份和权力的象征。
龙图样从宗教符号转化为政治符号之后,皇族将这种神物绘制在衣袍之上,并且将自己封为龙的化身,以达到震慑民众的目的。龙纹饰发展到了明清时期已经相当精美繁复,不仅仅对龙的形态上有严苛的规定,在龙的姿态上还封为升龙、蒋龙、坐龙等等。在清朝皇族的传统服饰之中,龙纹和十二纹章一般同时出现,彰显华贵和权力。

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