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东京展19世纪丹麦绘画 安静的室内画与海边风景

时间:2020/1/27 12:33:57  来源:原创文章转载请说明出处  作者:奇客时尚网  浏览量:0
        身边人物的肖像、风景、静谧的室内——具有代表性的丹麦画家威尔汉姆·哈莫修伊(Vilhelm Hammershi, 1864-1916)默默描绘着这些有限的主题。哈莫修伊的作品深受17世纪荷兰绘画的影响,并因其室内画表现的静谧特征而被誉为“北欧的维米尔”。1990年代以后,巴黎的奥赛博物馆、纽约的古根海姆博物馆等陆续举办了哈莫修伊作品回顾展,令其再次受到世人瞩目。1月21日至3月26日,展览“威尔汉姆·哈莫修伊与19世纪丹麦绘画”在日本东京都美术馆举行,此次展览是日本首次正式介绍以哈莫修伊为首的丹麦绘画杰作。

在威尔汉姆·哈莫修伊的时代,西方艺术面临巨变:19世纪末20世纪初,传统的现实主义似乎以不足以表现正渗透全欧洲的革命思想。哈莫修伊的绘画传达出一种现代人的复杂心理,另一方面,他的绘画和同样来自北欧的表现主义艺术家蒙克(Edvard Munch)不同,它们更接近伦勃朗与维米尔。他的作品以柔和而怀旧的色调描绘着自己的亲友、室内环境以及风景。日前,东京都美术馆的展览“威尔汉姆·哈莫修伊与19世纪丹麦绘画”将展出40幅哈莫修伊的绘画以及其他19世纪的丹麦艺术家杰作,以期对丹麦艺术进行一次较为全面的解读。从19世纪上半叶市民艺术的兴起,到19世纪末的国际化与室内画的涌现,展览呈现了丹麦艺术家们如何远离不断发展的工业化,在遥远的海岸或自己的家中找回平静。

东京展19世纪丹麦绘画_安静的室内画与海边风景
《画家与妻子肖像》,威尔汉姆·哈莫修伊(Vilhelm Hammershi)

展览的第一部分为“日常礼赞:丹麦绘画的黄金时期”。19世纪上半叶被成为丹麦绘画的“黄金时期”,这一时期涌现了许多艺术家,展开了丰富多彩的创作活动。在风景画创作方面,他们前往首都哥本哈根郊外旅行和写生,通过对自然的直接观察,从身边找到了美的价值。另一方面,在肖像画中,艺术家开始从表现模特的社会地位过渡到不加修饰地描绘人与人之间的关系上,绘画呈现出更多的亲密性。和过去相比,大量的绘画订单来自这个时代兴起的市民阶级,而非昔日的皇室贵族。丹麦的画家们在对于日常的礼赞中,找到了自己的定位。黄金时期展开的朴素平和的“市民的艺术”及其价值观,成为近代丹麦文化的基础,并且被后代的画家们所继承。

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